Тезаурус эмоций: Руководство для писателей и сценаристов

Человеческие эмоций безграничны в своем проявлении и многообразии — тем сложнее их описать; хорошее произведение всегда отличает достоверность и реалистичность показанных эмоций. Авторы многочисленных книг и сценариев, Анджела Акерман и Бекка Пульизи, подготовили книгу, рассказывающую о 130 эмоциях — от бесстрашия и взвинченности до одержимости и фрустрации. В своей работе авторы исследуют природу и возможности выражения человеческих чувств, а также рассматривают различные способы передачи эмоций в литературных произведениях и сценариях. Книга не только учит создавать реалистичные характеры и работать с подтекстом, но также помогает избегать типичных ошибок при работе с эмоциями персонажей.

125 лет кинодраматургии: От братьев Люмьер до братьев Нолан

Сценарист и преподаватель Московской школы кино и отделения медиа НИУ ВШЭ Камилл Ахметов написал учебник, посвященный истории и развитию различных типов киноповествования. В центре авторского внимания все существующие виды драматургической композиции, а также разные эпохи кино и работы признанных кинематографистов: Сергея Эйзенштейна, Акиры Куросавы, Альфреда Хичкока, Андрея Тарковского, Квентина Тарантино и многих других. В своей работе Камилл Ахметов использует исторический подход, систематизирует исследуемый материал и проводит его анализ с позиций двух главных вопросов — как развивался тот или иной тип повествования и как он был реализован на практике. Книга поможет сценаристам лучше понимать историю и особенности киноязыка, а также видеть и чувствовать как нормативные структуры, так и современные тенденции кинодраматургии.

Миф и жизнь в кино: Смыслы и инструменты драматургического языка

Кино — всегда стилизованная и условная реальность. Насколько художественная правда в ней должна соотноситься с правдой жизни? Книга сценариста и куратора Московской школы кино Александра Талала посвящена взаимоотношениям между реальностью и ее художественной интерпретацией в кино, а также тем техникам, благодаря которым сценаристы создают особый баланс мифических и жизненных элементов в произведении. Автор поднимает прикладные вопросы кинодраматургии: в чем состоит феномен мифологического восприятия и как его использовать в работе над фильмом, где проходит грань между вымыслом и реальностью в кино и должна ли она вообще проходить. Работа Александра Талала научит начинающих сценаристов лучше понимать жанровую специфику и особенности работы над фильмами для разных зрителей, а опытных сценаристов заставит иначе взглянуть на процесс создания художественной правды.

Психология в кино: Создание героев и историй

В своей книге практикующий психотерапевт и куратор Московской школы кино Татьяна Салахиева-Талал рассматривает известные психологические концепции с точки зрения теории кино. Автор показывает, как психоанализ, гештальт-подход, новейшие исследования психопатологий и другие психологические теории нашли отражение в кино и как их можно использовать во время работы над фильмом. Однако цель автора — не дать читателям готовую кальку с психотипами и диагнозами для написания сценариев, а показать неочевидные взаимосвязи, скрытые стороны человеческой личности и универсальные механизмы психических процессов. Книга поможет сценаристам лучше понимать психологические основы своего сценария, создавать достоверные характеры героев и придавать эмоциональную глубину сюжету.

Искусство драматургии. Творческая интерпретация человеческих мотивов

Автор книги, учитель Вуди Аллена и легендарный драматург Лайош Эгри считает, что объединяющим началом и движущей силой любого произведения являются его герои, а именно — их характеры во всех бесконечных проявлениях и диалектических противоречиях. Разбирая мотивы человеческих поступков, автор показывает, как это знание реализуется в драматургии. Начиная с сердца любой драмы — героев, автор исследует, как их характеры и взаимоотношения развивают сюжет и наполняют его жизнью. Книга рассматривает как современные, так и классические пьесы, и на их примере показывает, как создается и реализуется в поведении главного героя тезис, как на его основе строится драматический конфликт произведения.

Создание арки персонажа. Секреты сценарного мастерства: единство структуры, сюжета и героя

Арка персонажа — это путешествие, которое он проходит от начала и до конца произведения, тот внутренний путь, во время которого его личность, взгляды и цели меняются из-за внешних и внутренних конфликтов. Именно хорошо продуманная арка заставляет читателей сопереживать герою и следить за сюжетом. Автор книги, писательница и лауреат престижных премий Кэти Мари (К.М.) Уэйланд показывает, как персонаж, сюжет и тема работают вместе, создавая полноценную историю. Разбирая на примерах известных произведений три основных типа арок — положительную, плоскую и отрицательную, автор показывает, как герои могут себя в них вести, как из их мотивов и действий рождается конфликт. Книга научит писателей и сценаристов создавать захватывающие арки и с их помощью устанавливать связь с читателями и волновать их чувства.

Архитектура сюжета. Как создать запоминающуюся историю

Свою вторую книгу Кэти Мари (К.М.) Уэйланд посвятила структуре повествования. В ней писательница показывает процесс построения сюжетной конструкции, двигаясь от общего замысла к деталям, от структуры целого произведения к структуре отдельных частей — сцен и предложений. Разбирая макроуровень структуры повествования, писательница делится с читателями 10 шагами, которые помогут правильно разработать структуру собственных работ. Авторские рекомендации будут в равной степени полезны как для создания литературных произведений, так и для написания сценариев для кино и телевидения. Книга покажет, как правильно выстраивать архитектуру сюжета, создавая захватывающую историю и цепляя читателей с первых страниц.